۲.سرفصل‌های بخش عملی و مراحل تدوین

(چگونگی طی کردن مسیر تدوین و آشنایی با جعبه ابزار (نرم افزار))

۱- نقشه راهنمای تدوین

• تعیین موضوع و هدف
• تعیین حس، ریتم، لحن و فضا
• پیدا کردن مواد اولیه
• تحلیل مواد اولیه
• ترکیب مواد اولیه
• افکت ها
• خروجی
• پس تولید

۲- ساختمان ویدئو

• مکانیزم کار دوربین و خلق یک فایل ویدئویی
• بررسی مشخصات ویدئو
• پیکسل
• ابعاد پیکسل(pixel aspect ratio)
• رزولوشن(resolution)
• فریم ریت(frame rate)
• بهینه سازی مقدماتی بستر تدوین و نرم افزار
• آشنایی با پنجره New Project
• آشنایی با Ingest Settings
• پنجره Sequence Settings و …

۳- بهینه سازی بستر سیستم عامل

• چطور می توانیم به وسیله تغییراتی در تنظمیات ویندوز، سیستم‌های متوسط و نسبتا ضعیف را برای تدوین بهینه کنیم؟
• بررسی اکتیو بودن ویندوز
• بهینه سازی پس زمینه یا دسکتاپ
• تنظیمات قدرت
• قدرت Task Manager
• اهمیت حافظه

۴- بهینه سازی پیشرفته بستر تدوین و نرم افزار

• سازماندهی داده‌ها
• کارت گرافیک و تکنولوژی کودا (CUDA)
• حافظه پرسرعت و فایل های کَش (پنجره Preferences)
• ذخیره خودکار (Auto Save)
• اهمیت رم (Memory)
• خط تولید (Production)
• جلوگیری از رشد خودکار پروژه (Growing Files)
• موهبتی به نام Media Browser
• کاهش کیفیت Program Monitor برای بهبود سرعت کار در تایم لاین
• High Quality Playback
• Playback Resolution
• Global FX Mute
• Video Previews درSequence Settings
• اهمیت پروکسی(Proxy)
• روش ساخت پروکسی
• تاثیر پروکسی
• روش شخصی سازی پروکسی
• همسان سازی ویدئو و تصاویر با سکانس (تفاوت Set to frame size و Scale to frame size)
• اهمیت Adjustment Layer

۵- تهیه مواد اولیه ساخت کلیپ

• سبک های مختلف تهیه مواد اولیه
• مواد اولیه تخصصی و عمومی
• ارتباط جزئی و کلی بودن موضوع کار با جنس مواد اولیه
• ارتباط ملی و بین المللی بودن موضوع کار با جنس مواد اولیه
• معرفی منابع داخلی و خارجی مواد اولیه(فوتیج ها، افکت های صوتی و تصاویر)
• معرفی ابزار های کاربردی برای تهیه مواد اولیه (IDM، Camtasia، Telegram Bot و …)

۶- شناخت جعبه ابزار(اولیات نرم افزار)

• اهمیت شناخت دقیق و پنل به پنلِ ابزارها
• پنل Project
  • مدیریت کردن پنل Project (بررسی تمامی جزئیات علامت سه خط پنل، آیکون های پنل و …)
  • مدیریت فایل های داخل پنل Project (بررسی امکانات کلیک راست ها مثل؛ قابلیت Modify، قابلیت Link media و …)
  • ارتباط پنل Project با Timeline
  • روش های ورود فایل به تایم لاین
  • تفاوت Insert با Overwrite
  • قابلیت Source Patching
  • قابلیت Nest or Individual Clips و سرعت عمل در پروژه های آماده
  • قابلیت فوق العاده Automate to Sequence (یک مونتاژ متریک جذاب و استاندارد در کمترین زمان ممکن)
  • روش های استفاده از Automate to Sequence و اهمیت Subclip ها
  • تعداد بالای ویدئوهای مرجع
  • تک ویدئوی مرجعِ طولانی
  • تدوین چند دوربین با قابلیت Multi-Camera Source Sequence
  • معرفی روش های دشوارتر در تدوین چند دوربین
  • معرفی روش استاندارد
• پنل Metadata
  • بررسی اهمیت پنل Metadata و شناسنامه ی داده ها
  • مدیریت کردن پنل Metadata
  • ارتباط این پنل با پنل Project
  • ساخت معیار هویتی جدید
  • ارائه ی دسته بندی های متنوع برای فایل های پنل Project (چه گونه می توان بدون شلوغ شدن و ازدحام بیشتر فایل ها در نرم افزار، آنها را در سریع ترین زمان ممکن، به صورت چندوجهی تقسیم بندی کرد؟)
• پنل Source Monitor
  • مدیریت کردن پنل Source Monitor (بررسی امکانات کلیک راست ها و آیکون های پنل)
• پنل Timeline
  • مدیریت کردن پنل Timeline (بررسی جزئیات علامت سه خط پنل، بررسی امکانات کلیک راست ها ، آیکون های پنل و …)
  • مدیریت فایل های داخل پنل Timeline
  • قابلیت Toggle Track Lock
  • قابلیت Toggle Sync Lock
  • قابلیت Track Targeting
  • ابزار های پنل Timeline (ابزار Selection، Ripple Edit، Razor و …)
  • برش در سه حرکت Add Edit و Q و W (چه طور میشه در سریع ترین زمان ممکن عملیات برش و حذف را انجام داد؟)
  • قابلیت شگفت انگیز Nest
  • کاربرد های Nest
  • ارتباط Nest با تدوین غیرخودکار چند دوربین
  • بازگردانی Nest به حالت اولیه
  • بازگردانی Nest به حالت UnNest
  • شاهکاری به نام Scene Edit Detection (چه طور میشه یک ویدئوی طولانی و یکنواخت را به برش های قبل از خروجی ریز کرد؟!)
  • F و Match Frame (ارتباط کلیدی بین Timeline و Source Monitor)
• پنل Program Monitor
  • مدیریت کردن پنل Program Monitor (بررسی امکانات کلیک راست ها و آیکون های پنل)
  • Program Monitor واسطه ی گرافیکی برای انتقال فایل ها به Timeline
  • قابلیت Fit Clip و ارتباط هوشمندانه Program Monitor و Source Monitor
  • تناسب در موقعیت قرارگیری یک لوگو با قابلیت Snap in Program Monitor
  • Overlays و شناسنامه تصویری داده ها
• پنل Reference Monitor
  • امتیاز ویژه پنل Reference Monitor
• اصلاح رنگ و نور
  • تغییر محیط نرم افزار به Color Mode و اعمال تنظیمات اختصاصی
  • آموزش کار و استانداردسازی رنگ و نور تصویر با استفاده از نمایشگرهای تحلیلی و جلوگیری از سوختگی رنگ و نور
    • ویرایش Clamp signal و تنظیمات آن.
    • Luma / YC / RGB
    • Vector scope
    • HSL–YUV Prade RGB
  • افزودن FX و دیدن با افکت و بدون افکت تصویر
  • برگرداندن افکت های لومتری به حالت دیفالت
  • آموزش جامع و کاربردی Lumetri color
    • مفهوم mask (ثابت، متحرک)
    • آموزش بخش basic correction و اصلاحات اساسی رنگی در کمترین زمان
    • استفاده از Lut و ذخیره‌سازی اختصاصی
    • ایجاد تعادل رنگ بوسیله Curve + Prade RGB
    • اصلاح نور با تمرکز روی White balace و ایجاد یک سفید بی نقص
    • اصلاح نور با تمرکز روی tone و ایجاد یک کنتراست صحیح متناسب با هدف سناریو
    • بررسی تاثیر ریتم بر کنتراست تصویر بر اساس علم تدوین
    • تنظیم خلوص یا اشباع رنگ (Saturation) و آموزش تنظیم اصولی بر اساس اسکوپ‌های رنگی
    • رنگ بندی خلاقانه یا (Creative) و ایجاد تغییرات وسیع رنگی به صورت انتخابی و ذخیره Look
    • ایجاد تاری مصنوعی در ویدئو با استفاده از Faded film
    • ساخت حاشیه سفید یا سیاه و ایجاد تمرکز بر روی ویدئو با Vignette
    • واضح کردن ویدئوها و جبران عدم وضوح دوربین بوسیله Sharp برای مشاهده جزئیات بیشتر
    • کاربرد ماسک در دو طرف تصویر در اصلاح رنگ (Masking)
    • زنده‌سازی رنگ‌ها در تصویر با کمک Vibrance
    • تغییر هدفمند در رنگ غالب در تصویر با استفاده از Color wheels
    • تنظیمات curves در دو دسته RGB & Luma با توجه به اسکوپ‌های رنگی
    • بیان مفاهیم Midtones, Shadows, Highlights و کاربرد آنها در اصلاح رنگ
    • ایجاد تغییرات نقطه زن و هدفمند در رنگ سوژه‌ها و محیط با استفاده HSL Secondary
  • آموزش کاربردی levels effect و ایجاد تغییرات جدید بر RGB و Luma
  • آموزش lighting effect و نحوه ایجاد نور مصنوعی در ویدئو.
  • استفاده از Layer adjustment در جهت آسانی و سرعت کار اصلاح رنگ
• پنل Effects
  • مدیریت کردن پنل Effects (بررسی علامت سه خط پنل، آیکون های پنل)
  • ترنزیشن های پیشفرض و مدیریت آنها
  • Presets و مدیریت کردن آنها
  • انواع پریست های اولیه نرم افزار
  • اهمیت پریست ها
  • ساخت پریست شخصی
  • اهمیت خروجی دائمی برای پریست ها
  • اهمیت خلاقیت در افکت ها و افکت های آماده
  • امتیاز های افکت ها (Accelerated Effects، Bit Color و YUV Effects)
  • چه طور میشه جلوه یک تلوزیون قدیمی رو خلق کرد؟
  • اهمیت افکت های Lumetri Color- Channel Blur- Unsharp Mask- Noise
  • اهمیت تکرار یک افکت خاص
• پنل Effect Controls
  • مدیریت کردن پنل Effect Controls (بررسی علامت سه خط پنل، آیکون های پنل)
  • بررسی افکت های ثابت و اولیه در پنل Effect Controls (Position، Scale، Rotation و …)
  • اهمیت فیلتر کردن افکت ها (افزایش راحتی و سرعت عمل در مدیریت کردن افکت ها)
  • اهمیت ویژه قابلیت Snap to و Pin to در پنل Effect Controls (جلوگیری از اشتباهات و خطاهای متداول در زدن Keyframe)
  • چه طور در سریع ترین زمان،افکت‌های یکسان را به فوتیج های پراکنده در تایم لاین که از یک منبع هستند، اعمال کرد؟
  • روش Paste Attributes
  • روش Master Effects
  • عواقب روش Master Effects
  • اهمیت Key Frame و Animation و فیزیک حرکت
  • ساخت کی فریم ها
  • مدیریت کی فریم ها
  • اهمیت ظرافت و دقت در کار کردن با کی فریم ها
  • قابلیت های Temporal Interpolation (کیفیت شتاب) و Spatial Interpolation (کیفیت انحنای حرکت)
  • بررسی حالت های مختلف Linear- Bezier- Auto Bezier- Continuous Bezier- Hold- Ease In- Ease Out
  • کار با دستگیره ها
  • کار با نمودار انحنای سرعت
  • چگونه در پریمیر، پرتاب شدن یک توپ به داخل قاب تصویر و جاذبه زمین را تا حد زیادی مطابق واقعیت شبیه سازی کرد؟
  • قابلیت Show Ruler و Show Guides
  • بررسی قواعد اصولی متحرک سازی
  • تعیین نقاط کلیدی حرکت
  • استفاده از افکت پیشرفته Transform و قابلیت Shutter Angle
  • ایجاد حرکت نرم
  • کار کردن به صورت پیشرفته با قابلیت های Temporal Interpolation و Spatial Interpolation
  • Key Frame در متغیر Time Remapping یا Speed
  • اهمیت کار کردن با Time Remapping
  • روش های مختلف مدیریت کردن کی فریم ها در Time Remapping
  • کار کردن با نمودار و دستگیره ها
  • کیفیت های متنوع اسلوموشن ها با قابلیت Time Interpolation
  • عواقب استفاده از Optical Flow
  • ارتباط مدت زمان کلیپ با سرعت
  • قابلیت Clip Speed/Duration و Time Stretch Tool (یک هدف ولی با دو مسیر متفاوت)
  • معکوس کردن کلیپ
  • حفظ حداکثری کیفیت فرکانس های صوتی در حرکت های سریع یا آهسته
  • چگونه ابعاد یک سکانس را از حالت نمایش مانیتوری به حالت عمودی (مثل استوری اینستاگرام) تبدیل کنیم اما تمرکز بر سوژه های پراکنده در قاب را از دست ندهیم؟
  • روش Sequence Settings و افکت Auto Reframe
  • کنترل دستی عملیات Tracking در افکت Auto Reframe
  • بررسی روش های مختلف Motion Tracking
  • روش Auto Reframe Sequence
  • چالش Auto Reframe Sequence با سوژه‌های متعدد و پراکنده
  • اهمیت عملیات Mask
  • تفاوت عملکرد Mask در Opacity با افکت های ثانویه
  • بررسی ابزار های ثابت قابلیت Mask
  • اهمیت دنبال کردن یا Tracking ماسک ها
  • روش های دنبال کردنِ خودکار و دستی سوژه توسط ماسک ها
  • بررسی کاربرد های Mask و اجرای مثال های کاربردی
  • حذف قسمت های زائد و خطادار تصویر
  • خلق ترنزیشن Wipe
  • دوربین ثابت-سوژه متحرک-سوژه ی ثانویه زیر سوژه متحرک
  • حفظ کوه و تعویض آسمان شب همراه با نعکاسش با آسمان روز و انعکاس خورشید
  • افکت Lumetri Color
  • افکت Crop
  • افکت Vertical Flip
  • افکت Gaussian Blur
  • لوگو یا متن ظاهر شده از زیر موج بر روی شن های ساحل
  • افکت Transform
  • قابلیت Skew
  • دوربین متحرک-سوژه ثابت-سوژه ثانویه زیر سوژه متحرک
  • محدودیت های ابزار Mask در نرم افزار پریمیر و روش های منحصر به فرد دور زدن محدودیت ها
  • ایجاد چندین ناحیه خالی(ماسک معکوس) در یک فوتیج
  • ایجاد یک ماسک در یک ماسک دیگر
  • روش ساخت دنباله ای از جنس Nest
  • روش افکت Alpha Adjust
• پنل Essential Graphics
  • مدیریت کردن پنل Essential Graphics (بررسی علامت سه خط پنل، آیکون های پنل)
  • اهمیت ابزار Penو Selection
  • تفاوت طراحی شکل با ماسک
  • نحوه پیدا کردن نقاط طراحی
  • کنترل کردن نقاط طراحی
  • اهرم ها
  • بررسی ارتباط پنل Essential Graphics با پنل Effect Controls
  • سبک لایه بندی مواد اولیه مختلف در دو پنل
  • بررسی تفاوت های رفتاری بخش Video و بخش Graphics در پنل Effect Controls
  • بررسی تفاوت رفتاری بخش Vector Motion
  • بخش Video در پنل Effect Controls
  • اهمیت متحرک سازی
  • اهمیت ابزار Textو Selection
  • مدیریت کردن متن ها و جلوگیری از خطاهای متداول
  • چالش تایپ فارسی در نرم افزار
  • معرفی ابزار های پنل Essential Graphics
  • اهمیت ابزار های مرتب سازی یا Align Tools
  • اهمیت Anchor Point و Snap in Program Monitor
  • تفاوت افزایش متغیر Scale در قسمت Transform با قسمت Text
  • معرفی استروک استایل ها یا Stroke Styles
  • قابلیت ویژه Master Styles
  • ابزار Fill و ساخت ماسک در یک حرکت
  • ابزار جذاب Pin To
  • مطیع سازی یک شکل به وسیله متن
  • قابلیت Mask در پنل Essential Graphics
  • تفاوت Mask در پنل های Essential Graphics و Effect Controls
  • طراحی با ظرافت بیشتر
  • افکت Grid
  • بررسی بخش Browse در پنل Essential Graphics
  • معرفی انواع موشن گرافیک های پیشفرض در پنل Essential Graphics
  • تغییرات دستی و در موشن گرافیک های پیشفرض و شخصی سازی آنها
  • چالش ها و محدودیت ها، نحوه وارد کردن موشن گرافیک های آماده
  • خروجی گرفتن از موشن گرافیک به شکل یک پروژه آماده و با لایه های باز
  • ساخت تیتراژ نواری
  • قابلیت Responsive Design Time- Roll
  • چه طور میشه کی فریم های ایجاد شده در یک کلیپ را درقبال مدت زمان کلیپ مسئولیت پذیر کرد؟ یعنی با افزایش مدت زمان کلیپ فاصله بین کی فریم ها به نسبت تغییر در مدت زمان کلیپ، تغییر کند یا نکند.
  • قابلیت Responsive Design Time- Intro/Outro Duration
  • ساخت یک موشن گرافیک برای عنوان اولیه ی یک پروژه با تکنیک ماسک در پنل Effect Controls و … [تمرین سایر عنوان های سابق]
  • معرفی افکت Lighting Effects
  • ساخت یک موشن گرافیک برای زیرنویس معرفی سایت با تکنیک های Pin To و ماسک در پنل Essential Graphics و … [تمرین سایر عنوان های سابق]
  • اهمیت پوشه بندی در پنل Essential Graphics
  • روش کنترل انحنای ناخواسته در نمودار سرعت
  • خروجی گرفتن به سبک لایه باز و تغییرات سریع برای مود های مختلف
  • معرفی بستر های مختلف کار کردن با متن در نرم افزار و تفاوت های آنها باهم
    (Essential Graphics، Legacy Title وCaption )
• پنل Caption
  • بررسی استاندارد های مختلف Caption
    (CEA-708، CEA-608، Open Captions و …)
  • بررسی ابزار های مختلف پنل Caption
  • مدیریت کردن نوشته ها در پنل Caption
  • افزایش سرعت در عملکرد پنل Caption
    (زیرنویس انگلیسی آماده ، زیرنویس فارسی آماده و …)
  • خروجی گرفتن از لایه زیرنویس
    (تبدیل Open Caption (زیرنویس چسبیده و حک شده) به Close Caption)
• پنل Markers
  • ضرورت استفاده از مارکر ها
  • مدیریت کردن مارکرها
  • روش های ساخت ماکرها
  • مارکر های تک فریمی و چند فریمی
  • مارکرهای کلیپی و سکانسی
  • بررسی انواع مختلف مارکرها
    (Comment Marker، Chapter Marker، Segmentation Marker و …)
  • قابلیت جذابی به نام Export Markers
    (ضرورت استفاده از این قابلیت)
  • قابلیت Ripple Sequence Markers
  • قابلیت Copy Paste Sequence Markers
  • قابلیت سینک کردن صدا و تصویر با مارکرها
  • قابلیت ثبت شدن مارکر ها در کلیپ ها، در صورت بیرون رفتن فایل از پروژه

۷- ساختمان صدا

• اهمیت شناخت ساختمان صدا
• چالش های صداشناسی
• صداشناسی
• چگونگی خلق صدا
• بررسی مولفه های Amplitude- Frequency- Pitch- Wavelength
• بررسی موج های صوتی ساده و پیچیده
• بررسی صداهای آنالوگ و دیجیتال
• سیر تبدیل صدای آنالوگ به دیجیال و برعکس
• بررسی دو مولفه Sample Rate و Bit Depth
• فرکانس شناسی
• آزمایشگاه گوش دادن، ارتباط فرکانس با نوع صدا
• بررسی دو نمودار قدرت بر زمان و قدرت بر فرکانس، افکت جذاب Multiband Compressor
• ساز های موسیقی و فرکانس ها
• تناسب شکل نمودار فرکانس موسیقی با محتوا و معنای موسیقی
• بررسی اهمیت فرکانس ها پایین و بالا در ایجاد احساس
• تاثیر مقادیر مختلف Sample Rate بر روی نمودار فرکانس

۸- صدا در نرم افزار

• صدا در پنجره Project Settings (Display Format)
• صدا و مدیریت فایل های پس زمینه ای
  (Peak Files- CFA Files)
• پنل Audio Meters
  • بررسی قابلیت های پنل Audio Meters
  • Amplitude Range
  • Dynamic/Static Peaks
  • Show Valley
  • بررسی مفهوم کانال در صدا
  • بررسی انواع فایل های صوتی براساس تعداد کانال
  • مدیریت پخش صوت های ۱ با قابلیت ۵.۱ Mixdown Type
  • مدیریت کردن کانال های صوتی با قابلیت Audio Channels
  • تبدیل صوت Mono به Stereo
  • تبدیل Stereo به دو فایل صوتی Mono
  • تبدیل سایر انواع صوت به یکدیگر
  • تنظیمات صوتی در پنجره New Sequence
  • تعیین Sample Rate
  • تنظیمات و ویژگی های ویژه Master و Audio Tracks
  • تفاوت ۱ با Multichannel
  • بررسی مولفه های Standard- 5.1- Adaptive- Mono
  • اهمیت ترک بندی صوت ها در Timeline
  • بررسی تفاوت دو مفهوم Gain و Volume
    (پیدا کردن مکان های دسترسی داشتن به هرکدام از Gain و Volume در نرم افزار)
  • بررسی اهمیت صداگذاری و تدوین صدا
  • تعمیر صدا
  • ایجاد مفهوم و رنگمایه ی جدید و غیرمستقیم
  • ایجاد جو روانی خاص
• پنل Essential Sound
  • اهمیت استفاده از پنل Essential Sound
  • بررسی دسته بندی های چهارگانه Dialogue- Music- SFX- Ambience
  • بررسی ابزار های Loudness- Reduce Noise- Reduce Rumble- DeHum- DeEss- Reduce Reverb- Dynamics- EQ- Enhance Speech- Ducking -Reverb – Stereo Width

اجرای یک عملیات صداگذاری برای یک پروژه مصاحبه محور مبتنی بر قابلیت Audio Channels و پنل Essential Sound [تمرین مباحث قبلی]

• • بررسی مفهوم Noise
  • بررسی ارتباط آنلاین بین پنل Essential Sound و پنل Effect Controls
  • بررسی مفهوم صوت محیط یا Ambience
  • بررسی مفهوم افکت صوتی یا SFX
  • بررسی مفهوم موسیقی یا Music
  • بررسی اهمیت استفاده از موسیقی
• صدا در پنل Effect Controls
  • تفاوت پنل Essential Sound با پنل Effect Controls
  • بررسی افکت های ثابت و اولیه صوتی
    (Volume، Channel Volume و Panner)
  • Key Frame برای متغیر های صوتی
  • بررسی روش های مختلف کی فریم زدن برای صوت
  • روش Effect Controls
  • روش Timeline
  • روش Audio Track Mixer
  • روش Audio Clip Mixer
  • بررسی تعامل آنلاین کی فریم ها در چهار پنل Timeline- Effect Controls- Audio Track Mixer-
  • Audio Clip Mixer
  • قابلیت Bypass
  • بررسی مفهوم جهت صدا یا Pan
  • اهمیت تغییر تدریجی در جهت صدا
  • ایجاد انحنا در نمودار متحرک سازی
  • بررسی عملیات های مهم Write، Latch و Touch در پنل Audio Clip Mixer
• پنل Audio Track Mixer
• از قابلیت های Speed و Reverse برای خلق جلوه ویژه صوتی و انتقال)

۹- ساخت پروژه‌های نهایی دوره

• پروژه «انتروپومورفیسم»
  • معرفی و آموزش نحوه استفاده از پریست‌های سبک و کم حجم در پریمیر
  • معرفی انواع پروژه آماده‌های ویدئو افکت حجیم به همراه افکت‌های صوتی و تنظیمات آن
  • اعمال پریست‌ها با توجه به روانشناسی تصویر و موقعیت‌های گوناگون
  • استفاده از مارکرها برای تنظیم ریتم و چیدمان کلیپ
  • استفاده از راش‌های مرتبط و نحوه ترکیب آن‌ها بر اساس محتوا و روایت کلیپ
  • چرایی و نحوه استفاده از Letterbox در تدوین برای سینمایی‌تر کردن پروژه
  • تداوم ریتم تصویری با استفاده از Scale در کلیپ سازی
  • نکات استفاده از ویدئوهای سایت یوتیوب در پروژه‌ها
  • استفاده از تکنیک‌های تصویری برای بیان محتواهای پیچیده (مانند شکستن مقاومت ذهنی)
  • نحوه ایجاد خوش فرجامی و نکات مرتبط با آن در ساخت کلیپ‌های ریتم بالا
  • تاثیر اسلوموشن در ایجاد احساس و کاربردهای آن در تنگناهای ویدئویی!
  • نکات کاربردی برای خلاصه و مفید کردن کلیپ با استفاده از تکنیک‌های تصویری
  • سانسور کردن سوژه‌های متحرک به صورت دستی و اتوماتیک بوسیله هوش مصنوعی
  • نحوه رفع مشکلات استفاده از Adjustment Layer برای اعمال افکت‌ها در پروژه
  • حذف سوژه از تصویر برای زیباسازی پس زمینه با استفاده Content Aware fill
  • نحوه گرفتن رندر داخلی در نرم افزار و مشاهده افکت‌ها با کیفیت اصلی
• پروژه «تبلیغ نان ارگانیک»
  • نکات مهم در ساخت تیزر تبلیغاتی مشاغل
  • پیدا کردن راش متناسب با تبلیغات مشاغل
  • سینک تصویر با موسیقی به فراخور محتوا
  • انیمیت کردن متن‌ها به صورت کاملاً نرم و چشم نواز و به سبک افترافکت
  • روانشناسی رنگ در تیزرهای تبلیغاتی
  • Tracking یا دنبال کردن سوژه به صورت دستی
  • روش ایجاد براقیت روی تصویر عادی به جهت ایجاد جلوه بصری ویژه
• پروژه «تیم بالا»
  • ایجاد سکانس برای استوری و تنظیمات آن
  • اعمال افکت‌های صوتی مرتبط برای فضاسازی بیشتر
  • ایجاد تغییر در موسیقی برای سرعت بخشی و بالا بردن ریتم آن
  • ایجاد افکت‌های فوق العاده زیبا و متناسب برای متن در کلیپ‌های متن محور
  • استفاده از افکت‌پک‌ها برای ایجاد هیجان بیشتر در کلیپ‌های ریتمیک
  • روانشناسی انتخاب نما متناسب با محتوای استوری
  • در هم آمیختن موسیقی‌ها به نحو اصولی
  • Tracking یا دنبال کردن سوژه به صورت دستی
• پروژه «زندگی مجازی»
  • بررسی عمر آثار هنری
  • داستان تولد اثر «زندگی مجازی»
  • مخاطب شناسی متناسب با اثر
  • اشتباهات متداول در مخاطب شناسی
  • بررسی عناصر چهارگانه ی ضروریِ تولید اثر برای مخاطب مدرن
    (اهمیت کوتاهی، سرعت، کیفیت- گرانباری- رفرنس در مواد اولیه، قهرمان سازی)
  • بررسی تکنیک کثرت نمایی
  • در کارهای سخنرانی دنبال چه سخنرانان و مباحثی باشیم؟
  • اشتباهات متداول در کارهای سخنرانی محور
  • مسیر خلقِ صوتِ اثر زندگی مجازی
  • روش گزینش نقاط مهم صوت سخنرانی
  • روش چیدمان نقاط مهم صوت سخنرانی
  • اهمیت استفاده از افکت های صوتی اصلاحگر
  • روش های اجرای مونتاژ متریک
  • روش ریتم خودآگاه
  • روش موسیقی
  • اهمیت استفاده از موسیقی
  • اشتباهات رایج در گزینش موسیقی
  • موسیقی شناسی
  • شخصیت های موسیقی
  • همگام سازی موسیقی و دیالوگ
  • رهکارهای قوی تر کردن پیوند موسیقی و دیالوگ
  • تکرار ریتم موسیقی
  • تغییر دادن ریتم موسیقی
  • حذف ریتم موسیقی
  • تغییر چینش دیالوگ
  • حذف دیالوگ
  • ایجاد فاصله در دیالوگ
  • اهمیت ایجاد سکانس های متعدد
  • بررسی موسیقی بر اساس استعداد های تصویری پروژه
  • پتانسیل ریتم های اصلی و فرعی
  • ضربه ها
  • ترنزیشن ها
  • اهمیت رشد ریتم ها به مرور زمان
  • افکت های صوتی بهبوددهنده دیالوگ
  • بررسی افکت Dynamics Processing
  • بررسی افکت Parametric Equalizer
  • بررسی افکت Multiband Compressor
  • تاثیر افکت Multiband Compressor بر موسیقی
  • تکنیک پایان دادن طبیعی موسیقی در مکان و زمان دلخواه
  • پیدا کردن مکان صحیح
  • اهمیت Nest در عملیات پایان دادن به موسیقی
  • اهمیت قابلیت Enable
  • اهمیت کی فریم زدن در عملیات پایان دادن به موسیقی
  • استفاده از افکت Studio Reverb
  • مسیر خلقِ تصویرِ اثر زندگی مجازی
  • مواد اولیه برای تصویر
  • پاسخ به سوالات چالشی برای مواد اولیه
  • جنس مواد اولیه متناسب با هدف و ایده
  • کلیدواژه ها برای پیدا کردن مواد اولیه
  • مستقیم و غیرمستقیم بودن آن(اهمیت کلید واژه صریح و ضمنی)
  • راهکار موضوعات فاقد مواد اولیه (مثل امانتداری و موضوعات انتزاعی)
  • ارائه ی ایده های جذاب مونتاژی متناسب با محتوای صوت و کلیدواژه ها
  • قواعد و اصول رفرنس و ارجاع
  • بررسی اهمیت استفاده از متن و عناوین
  • بررسی تکنیک های معنایی اثر در تصویر
  • قاعده ی تمرکز سوژه ها در قاب تصویر
  • مونتاژ جزء به کل و کل به جزء
  • گزینش و خلق ترکیب بندی های گرافیکی یا فوتومونتاژها
  • تضاد و استعاره
  • بررسی اهمیت و کاربردهای استفاده از Letterbox
  • پارالاکس ها(Parallax)
  • اجرای تکنیک پارالاکس هندسی:
  • اهمیت استفاده از Nest در خلق پارالاکس
  • بررسی افکت Offset
  • اهمیت ماسک های چندگانه در این تکنیک
  • بررسی اصل برقرای تناسب و هماهنگی محتوای تصویر با ترنزیشن ها
  • بررسی قاعده تناسب سبک های ترنزیشن ها با جنس پروژه
  • واقعیت پذیری بیشتری با تکنیک لرزش بیرونی(لرزش طبیعی دست)
  • بررسی افکت Basic 3D
  • بررسی افکت Lens Distortion
  • بررسی اهمیت ظرافت در کار با افکت ها
  • ساخت یک لوگوموشن سه بعدی با مواد خام دو بعدی [همراه با نورپردازی]
  • بررسی افکت Lighting Effects
  • تبدیل شب به روز با افکت Lumetri Color
  • خلق جلوه ی اتصالی کردن صفحه نمایش با کی فریم Hold
  • روش برنامه ریزی برای خلق یک جلوه تصادفی دقیق [اهمیت لایه های متعدد و چراغ های متعدد برای افکتLighting Effects]
  • روش ایجاد جلوه ی صفحه نمایش با Texture
  • اهمیت Nest های متعدد
  • اهمیت استفاده از افکت Basic 3D برای فیلم برداری سه بعدی
  • اهمیت استفاده از افکت Offset برای فیلم برداری سه بعدی
  • اهمیت استفاده از افکت Gaussian Blur برای فیلم برداری سه بعدی
  • اهمیت استفاده از افکت Lens Distortion برای فیلم برداری سه بعدی
  • ارائه ایده ها و افکت ها برای پوشش ریتم های فرعی [ضربه ها، فلش ها، بزرگ نمایی های دفعتی و جابجایی‌ها]
  • مدیریت ترنزیشن ها و افکت های آماده که در قالب پروژه و سکانس هستند
  • مدیریت ترنزیشن ها و افکت های آماده که در قالب پریست هستند
  • قوانین استفاده از پروژه های آماده
  • قاعده زندگی مستقل متن از تصویر
  • قواعد لایه بندی و نظم در پروژه
  • تکنیک‌های دستگاه تایپ یا کیبورد (Typewriter)
  • روش Text
  • روش Mask
  • تکنیک طرح نقاشی (تبدیل عکس به نقاشی)
  • دلایل اهمیت استفاده از این تکنیک
  • روش انتقال از پریمیر به فتوشاپ
  • بررسی افکت های High Pass، Oil Paint و Wind در نرم افزار فوتوشاپ
  • روش ورود و مدیریت پروژه های فتوشاپ یا PSD در نرم افزار پریمیر
  • ساخت صفحه کشویی
  • اهمیت وجود سایه [بررسی افکت Drop Shadow]
  • اهمیت وجود انحنا در حرکت از یک کی فریم به بعدی [اهمیت افکت Transform]
  • اهمیت کار کردن با موضوعات متداول تر در کار های اولیه آرشیوی
• پروژه «آکتورگرام»
  • داستان تولد اثر «آکتورگرام»
  • خلق یک کلیپ مستند کوتاه در سبک کمدی بر مبنای ساخت موشن گرافیک در نرم افزار پریمیر
  • تاثیر لوازم کار مستند بر روی «آکتورگرام» (بررسی تفاوت های پروژه «آکتورگرام» و پروژه «زندگی مجازی»)
  • روش های نتیجه گیری و قضاوتگری سازنده در اثر
  • روش های خلق یک اثر تصویری کمدی و شاداب
  • روش تضاد
  • روش اغراق و استعاره
  • روش موشن گرافیک و استاپ موشن
  • اصل موضوع بندی و اولویت بندی در اثر«آکتورگرام» (اهمیت سرفصل ها و ایجاد ایستگاه‌ها)
  • چالش های گزینش موسیقی برای «آکتورگرام»
  • اهمیت خوب شنیدن و روش تحلیل المان های موسیقی
  • تعیین موسیقی برای آثار با مدت زمان طولانی
  • روش تعیین چندین موسیقی
  • روش رِمیکس(Remix) تک موسیقی(دستی و خودکار)
  • اجرای تکنیک Remix خودکار در نرم افزار Adobe Audition
    [روش دیگر برای پایان دادن طبیعی موسیقی در مکان و زمان دلخواه]
  • روش انتقال صوت از پریمر به آدیشن
  • قواعد استفاده از قابلیت Remix
  • اجرای عملیات Remix [قابلیت های Target Duration، Edit Length، Features]
  • اجرای تکنیک Remix دستی در نرم افزار پریمیر
  • قوی تر کردن پیوند موسیقی و دیالوگ (هماهنگی ایستگاه ها)
  • بررسی اهمیت های استفاده از موشن گرافیک
  • قواعد معنایی و تمرکزی استفاده از فوتیج های آرشیوی-ویدئویی در کارانتزاعی
  • بررسی روش های ایجاد ایستگاه های ریتمی(فواصل بین موضوعات و سرفصل ها)
  • روش خلق یک مونتاژ روشنفکرانه آیزنشتاینی (نمای پلک+ نمای کیت الکترونیکی)
  • روش های کاهش حواس پرتی های مخاطب از معنای اصلی در کارهای آرشیوی
  • استوری بورد و موشن گرافیک
  • روش تعیین استوری بورد یا سناریو اولیه در نرم افزار پریمیر برای انیمیشن ها
  • ساخت یک عنوان انیمیشنی برای خوش آغازی اثر
  • بررسی افکت Crop
  • افکت Drop Shadow و ایجاد سایه های چندگانه
  • اجرای تکنیک صفحه کلید (Typewriter) به وسیله افکت Crop
  • تکنیک متن های چندگانه ی وهمی به وسیله قابلیت Blend Mode
  • تشریح و تحلیل کاربردی عناوین Blending Mode ها [دسته Normal، Darken، Lighten و …]
  • معرفی شناسنامه رنگ ها [Hue، Saturation و Brightness]
  • بررسی کاربردهای شاخص عناوین Blending Mode در تدوین
  • تلفیق سوژه ها با تصویر پس زمینه
  • تاثیر دادن جلوه های آماده (Texture) در قاب تصویر [مثل تکنیک خرابی فریم ها، نویز های تصویری و …]
  • تاثیر دادن نورهای آماده (Light Leaks، Flare و …) در قاب تصویر
  • اصلاح رنگ و نور در سریع ترین زمان ممکن
  • خلق یک جلوه ی رنگی خاص
  • اصل امتداد حرکتی و انتقالی بین اسلایدهای موشن گرافیک
  • اصل الهام از طبیعت در انیمیشن ها
    • ساخت یک لوگوموشن دو بعدی بر محور افکت Crop و افکت Track Matt Key
  • بررسی افکت Track Matt Key به همراه کاربردهای آن
  • اهمیت Color Matt ها
  • اهمیت Texture ها برای تاثیر عمده بر تمامی لایه ها [Dust، Leaks، Noise و …]
  • اهمیت استفاده از Nest ها در کار های انیمیشنی
  • افکت Posterize Time و تعیین شدت نرمی و واقعی بودن حرکت ( یا همان استاپ موشن ها)
  • روش پیدا کردن آیتم های متنوع برای کارهای انیمیشنی
  • اهمیت چنل آلفا و تصاویر PNG
  • معرفی مختصر افکت Ultra Key
  • اجرای تکنیک دست نوشته (یعنی آیتم به طوری کشیده یا نوشته می شود که انگار قلم در دست داریم)
  • بررسی افکت Write-On
  • اهمیت آیتم Transparent Video
  • اهمیت استفاده از Track Matt Key
  • اهمیت استفاده از Nest
  • روش ایجاد یک جلوه قلمو بر محوریت افکت Track Matt Key و طراحی Mask
  • اجرای تکنیک سفر در زمان از حال به قدیم به وسیله Match Cut(کات انطباقی)
  • اهمیت افکت Tint و جلوه سیاه سفید
  • استفاده از Texture برای شبیه سازی نمای قدیم
  • روش تبدیل یک آیکون به یک آیتم متحرک سازی شده برای نمایش به روزرسانی
  • استفاده از افکت های اصلاحگر Crop و Ultra Key
  • استفاده از قابلیت Shape و متحرک سازی در بخش Path
  • استفاده از روش خروجی گرفتن با چنل آلفا
  • اجرای تکنیک سقوط آزاد(ایجاد ایستگاه ریتمی) به محوریت افکت Transform و کار با منحنی سرعت
  • بررسی افکت های Vertical Flip و Horizontal Flip [خلق تقارن]
  • استفاده از کی فریم ها در Time Remapping یا Speed به جهت تقویت معنای مونتاژ
  • روش اجرای تکنیک باز و بسته شدن پلک [اهمیت ماسک های متحرک شده]
  • ساخت اسلایدشو (Slide Show) برای پست‌های اینستاگرامی بر محوریت افکت Linear Wipe و خلق توهم سه بعدی
  • بررسی افکت Linear Wipe
  • انعکاس سه بعدی و افکت های Gaussian Blur، Linear Wipe و Vertical Flip
  • حرکت سه بعدی و افکت های Basic 3D و Transform
  • بررسی افکت Circle
  • نورپردازی در مرکز قاب به وسیله افکت Circle
  • ساخت جلوه ی خلاء برای آیتم ها بر محوریت حرکات معکوس شدیداً نرم
  • حرکات متضاد و افکت های Transform و Flip ها
  • بررسی افکت Radial Wipe
  • ایجاد فضای خالی چندگانه در قاب تصویر برای فوتیج های متعدد به وسیله افکت Radial Wipe (بخش بخش کردن قاب تصویر)
  • Blend Mode ها و ترکیب آیتم های شناور
  • تکنیک ایجاد درخشندگی موضعی و اهمیت افکت VR Glow و Mask

۱۰- خروجی و رندر گرفتن

• بررسی روش های مختلف خروجی گرفتن بسته به هدف ما از خروجی گرفتن
  • خروجی به جهت تست کردن عملکرد افکت ها
  • خروجی به جهت تحویل دادن ادامه پروژه به سایر عوامل تیم تدوین
  • بررسی مفصل افکت Ultra Key
  • قواعد اجرای صحیح ضبط پرده سبز
  • قواعد اجرای صحیح برداشتن پرده سبز
  • روش خروجی گرفتن همراه با چنل آلفا [تفاوت فرمت های ۲۶۴ و Quicktime]
  • خروجی به جهت تحویل به انتشاردهنده
  • چگونگی شکل گیری فایل های صوتی و تصویری [شناخت کاربردی ماهیت فشرده سازی و فایل]
  • معرفی Codec و Container
  • بررسی عملیات Encoding و Decoding
  • اهمیت شناخت Codec ها و Container های مرسوم برای تدوین
  • شناخت و مدیریت پنجره Export Settings
  • بررسی بخش Effects
  • قابلیت Image Overlay و ایجاد مُهر و لوگو
  • قابلیت Name/Time Overlay و ثبت اطلاعات
  • قابلیت Time Tuner و پایان دادن در زمان دلخواه
  • بررسی بخش Video
  • قابلیت Basic Video Settings و تغییر در معیارهای ساختاری
  • قابلیت Encoding Settings و تعیین روش خروجی
  • قابلیت Bitrate Settings و حل معادله حجم و کیفیت
  • بررسی بخش Audio
  • بررسی فرمت‌های مرسوم و تخصصی برای تدوین صوت
  • اهمیت Bitrate در خروجی صوت
  • اهمیت گزینه Queue و نرم افزار Media Encoder
  • خروجی گرفتن از یک فریم(عکس) با قابلیت Export Frame

۱۱- مصائب نرم افزار پریمیر

• اهمیت ضبط صوت در نرم افزار پریمیر
  • تنظیم دستگاه های خروجی و ورودی صوتی در نرم افزار در پنجره Preferences
  • تعیین تنظیمات ضبط صوت در پنجره Voice-Over Record Settings
  • فعال کردن و شروع ضبط در بخش های مختلف نرم افزار[Timeline و Audio Track Mixer]
  • رفع مشکل اکو شدن صدا در حین ضبط
• اهمیت کار کردن با دو یا چند مانیتور
  • روش Multiple Displays
  • روش Transmit
  • قواعد استفاده از نمایشگر های متعدد
• اهمیت استفاده کلید های میانبر(Keyboard Shortcuts)
  • روش خوانش و مدیریت پنجره Keyboard Shortcuts
  • ابزار شگفت انگیز Q – W – E برای برش زدن و اهمیت Keyboard Shortcuts

۱۲- پس تولید

• ویژگی‌های مهم ویدئو (خصوصاً کلیپ) تولید شده
  • تیتر زنی برای کاور و ویژگی‌های آن
  • انتخاب حجم متناسب با فضای انتشار
  • راه‌های ارزیابی مخاطب هدفمند
  • تکنیک ها و اصول کپشن نویسی برای ویدئو